Когда слушаешь его музыку, ловишь тот самый летний вайб: идешь в 4 утра по пустой улице, все проблемы растворяются, ты остаешься наедине со свободой и молодостью.

 

Антоха МС стал родным для миллионов слушателей. Самобытная музыка, простые тексты, смесь самых уютных жанров и легкий вайб. Поэтому мы слушаем его песни уже 10 лет. Создается ощущение, что Антоха очень простой — он не требует особого отношения, золотых гор и красных ковровых дорожек. Но в то же время остается очень недоступным. Он живет в своем творческом мире, покой которого не даст нарушить. 

 

У нас получилось задать Антохе всего пару вопросов. Делимся этим крошечным разговором.

 

Текст: Анюта Гневчинская

Фото: Игорь Бакулев

 

Тема нашего номера — синхронизация, объединение. Одно из свойств музыки — объединять. Как думаешь, чем объединяет именно твоя музыка?

 

— Антоха МС сеет вайбрейшн. Пульсацию, легкость, мелодичность, кайф.

 

Ты задумываешься над тем, какое настроение создает твоя музыка? Каких людей она объединяет?

 

— Безусловно, задумываюсь. Настроение желательно чтобы было не унылое, но и не топорное. Моя музыка объединяет людей с хорошим фоном по жизни.

 

А что скажешь насчет объединения в творчестве? Как у тебя получается не потерять себя в совместных проектах?

 

— Это не мой конек, провожу время в четырех стенах. Главный мой поводырь совмещения и мэтчинга творческих процессов — это написание музыки и дополнение ее текстом. С людьми мало вижусь, так как в творчестве чувствую себя очень самодостаточно.

Ты говорил, что для тебя очень важна самобытность в творчестве. Что это в твоем понимании?

 

— Я ошибался. Важны природные способности и проработанный флоу. Самобытность — смесь хороших и плохих сторон, которые в результате диалога рождают истину. 

 

У тебя много ретро вайба в музыке, есть еще и каверы на советские песни: «Соловьиную рощу» и «Лилового негра». Расскажи, как ты их выбирал?

 

— Случайно. Здесь я не специалист, иначе бы я все творчество построил на переработке старого. Почти никогда не перепеваю чужие песни, так как плохо владею текстом.

 

В одном из интервью ты говорил: «В первую очередь, не хватает самой музыки. Ее становится все меньше и меньше. Больше какого-то подобия ей, либо перебора в ее всевозможных границах». Почему у творчества должны быть границы? Кто эти границы устанавливает? Что случится, если их не будет?

 

— Есть масса, но нет каркаса. Границы устанавливают ум, чувства. Их нет, и жизни нет.

 

Ты говорил, что познаешь жизнь через музыку, учишься. Чему музыка тебя научила?

 

— Структуре, организованности, деталям, механизму и ритму.

Вышел почти блиц, в котором можно разглядеть, как Антон мыслит и формирует речь, как рассуждает и не любит задерживаться на одном месте. То же он показывает и в музыке: его треки выделяются ритмом и нестандартными мелодичными решениями. Весь образ Антохи наполнен контрастами: он создает современную музыку, но сам ведет консервативный образ жизни. Он пишет солнечные и легкие треки, но по своей натуре очень домашний и закрытый человек. Он один из самых знаменитых инди-исполнителей в России, но не пользуется своей популярностью. 

«Пускай уж я не Галилей, не Моргенштерн, не Самка, зато я… Счастлив до ушей!» — поёт Антоха в своём новом альбоме ШИК МОЛЛА, который выпустил в феврале 2024. Пластинка вышла спустя пять лет перерыва. По новым песням заметно, что Антон изменился за это время — тексты стали более личные, а в музыке появилось ещё больше нестандартных ходов.

 

Но есть и постоянное в творчестве Антохи — позитивные вибрации, которыми наполнена каждая песня. Будем их принимать и передавать дальше.